Vou tentar ser o mais objetivo e organizado num assunto tão amplo.

Quando falamos de música radiofônica em geral (pop,rock e etc.) onde a maioria das músicas são compostas num contexto tonal e com pouca modulação, podemos dizer que em 90% dos casos o tom é entregue logo no primeiro acorde da melodia da música.

Nesse contexto musical podemos dizer que a música é maior ou menor. Na maioria dos casos, quando a música é maior, ela se refere ao primeiro grau do campo harmônico maior.

Maior:

Veja no Ex1 o campo harmônico maior:

OBS: Acima os graus foram escritos em tétrades (acordes com 4 notas) todos com a sétima, porém, é muito comum vermos as progressões formadas por tríades, ou seja, sem acréscimo da quarta nota, que normalmente é a sétima ou sexta.

A música começa com o acorde do primeiro grau e depois ela pode seguir outros caminhos dentro do campo harmônico algo do tipo:

Algumas vezes também vemos a música começar por um acorde maior, mas ela pode começar pelo quarto grau ou pelo quinto grau, o que é um pouco menos comum. Dessa maneira é importante conhecer o campo harmônico maior para poder matar essa charada.

Só existem 3 acordes maiores no campo harmônico maior que estão localizados no primeiro, quarto e quinto grau:

Portanto, você precisa ver o lugar que cada um desses acordes maiores ocupa e, dessa maneira, você automaticamente mata a charada da tonalidade.

No exemplo acima o Tom é C, mas o primeiro acorde é o de quarto grau. Quando possuímos uma progressão com 3 acordes maiores sendo que 2 deles estão separadas por 1 tom (No caso F e G), já temos 99% de chance de que esses acordes sejam o quarto e quinto grau da progressão. Só não será dessa maneira se a música usar algum mecanismo de modulação ou de empréstimo modal.

Menor:

Quando encontramos uma música cujo primeiro acorde seja menor, na maioria dos casos o tom da música será menor eólio, ou seja, é o sexto grau do campo harmônico maior. Veja abaixo.

Dessa maneira contamos o sexto grau agora sendo o primeiro grau menor, mas a referencia dos acordes é a mesma, só muda o ponto de vista ou ponto de análise do mesmo. Se o tom for Am, vemos que o Am em questão é o relativo do acorde de C maior (primeiro grau)

Veja a progressão abaixo:

Percebemos que os 3 acordes maiores continuam na progressão, porém o primeiro acorde é o acorde menor. Vemos, também, que o acorde F e o acorde G estão da mesma maneira separados por 1 tom mesmo não aparecendo de maneira sequencial

Também vemos músicas começando pelo segundo grau menor, mas isso não quer dizer que a música seja menor, normalmente nesses casos o acorde menor precede o quinto grau que prepara para o primeiro grau maior, como por exemplo, na música Autumn Leaves. Esse tipo de progressão também aparece na música pop, porém muito mais no jazz e na música brasileira.

Continua em breve

Mateus Starling – www.mateusstarling.com.br (Mais de 50 video aulas diferentes)

Aos 14 anos de idade me matriculei numa academia de musculação. Eu era muito magro e queria dar um upgrade na minha carcaça de frango. Fiz a tradicional avaliação, mediram o tamanho do meu braço, tórax, perna e etc. O resultado era de que eu precisava ganhar massa muscular e levantar bastante peso para alcançar o objetivo.

Levei a sério a rotina da academia, mas o tempo se passava e eu continuava o mais franguinho do recinto. Olhava para o lado e via uns caras gigantes e então descobri que muitos desses gigantões assim o eram porque faziam uso de esteroides anabolizantes.

O esteroide da um resultado rápido, ganho de massa muscular em pouco tempo, mas em longo prazo devasta a saúde e cria dependência, pois quem interrompe o uso do mesmo perde a qualidade muscular que adquiriu.

Quando começamos a tocar existe um caminho mais rápido para solar que é o de memorizar licks e frases prontas e construir solos como uma colcha de retalhos, emendando frases prontas.

O pessoal aqui do Rio de Janeiro até brinca a respeito de um músico que lançou um livro de frases que o próprio usa e então o pessoal, que já estudou o livro, fica na plateia falando no ouvido do outro: “Olha lá, frase 15, agora frase 26, emendou na frase 7”.

Não me entenda mal, existe sentido em se aprender frases de outros músicos e de até criar suas próprias frases, mas o propósito nesse conceito de estudo não é o de criar um atalho ou de um musico marombado, mas sim de entender e assimilar o conceito por trás das frases, entender como um músico encara determinada progressão, como ele desenvolve os motivos e as ideias ao longo da harmonia ou como ele ignora a harmonia em prol de uma ideia, enfim a idéia é: “Vamos tentar entender como o mestre pensa”.

Muitas pessoas memorizam um solo de determinado musico e o executam perfeitamente, sem na verdade entender a relação daquele solo com a estrutura da musica, forma, harmonia e melodia.

Vamos entender o processo e não memorizar a formula final. Não é assim que um bom professor de matemática ou física nos ensina? Quando entendemos, por exemplo, a construção dos campos harmônicos, mesmo que tenhamos esquecido os graus nós podemos parar e por alguns segundos montar em nossas cabeças o campo harmônico baseado apenas na escala ao invés de memorizar todos os campos harmônicos de todas as escalas sem o mínimo propósito de aplica-los. A mesma coisa acontece com os modos, muitas pessoas vem os modos como escala tal começando de tal nota, mas na prática não conseguem ouvir a nota que caracteriza o modo.

O que as pessoas precisam entender quando começam a estudar improvisação é que “improvisação é improvisar mesmo” como diz Hermeto Pascoal. Enfim, você não estuda o que você vai tocar, mas você estuda para estar preparado para o que estará te esperando.

Em tempos onde se copiam monografias da internet também é possível impressionar com um solo estilo “copy and paste”, postar o vídeo no youtube e receber muitos tapinhas nas costas. Tenho certeza que isso é suficiente para muitas pessoas, mas se não é para você continuemos.

A tecnologia acabou criando um tipo de “solador marombado” não podemos chamar esse cara de improvisador porque na verdade ele não aprendeu a improvisar, pois quem aprende a improvisar esta apto a se deparar com o inesperado, com o novo, com o momento que surge e logo passa.

O que é mais interessante? Ter 18 anos de idade, um corpo bonito bombado e chegar as 40 anos todo arrebentado ou aos 18 anos ainda estar construindo o seu corpo para que quando você tenha os seus 40 anos você, além de um belo corpo, esteja também esbanjando saúde?

Portanto, se você realmente deseja aprender a arte de improvisar e de acompanhar um improvisador você precisa estudar os conceitos e as ferramentas, precisa ouvir o estilo porque grande parte desse processo também é referência. Precisa estudar e ter a humildade da espera, pois grandes resultados vem com o tempo. Muitas pessoas passam a vida toda estudando de forma escrava no estilo “copy and paste” e um dia então decidem voltar a estudar de maneira produtiva quando na verdade poderiam ter feito isso desde o principio. Nunca é tarde para abrir mão de hábitos ruins.

Boa reflexão e bons estudos. Deus te abençoe.

Mateus Starling

Te convido a conhecer o meu site com mais de 50 video aulas diferentes:

www.mateusstarling.com.br

Mamãe, meu negocio é tocar guitarra e eu já decidi, quero viver de música. E agora? Quem poderá nos salvar?

No Brasil é muito comum o músico autodidata e pessoas que, ao longo dos anos, estudaram com dezenas de professores e metodologias diferentes e até mesmo professores sem nenhuma metodologia, em todos os casos, é comum encontrarmos grandes lacunas no aprendizado e, dessa maneira, se torna importante retornar ao estudo de conceitos básicos.

A galera sempre me pergunta o que eu recomendo de audição para quem esta começando a estudar jazz e fusion. Vou fazer um resuminho da opera e vou ter que pular alguns nomes para ficar mais resumido.

Comumente usamos a penta do próprio tom, ou seja, se temos um acorde de Am usamos a penta de Am. Isso é algo simples e eficaz, porém é o básico que pode ser muito bem feito e, dependendo do contexto, ser o suficiente.