Resolvi dar esse título meio "petulante" para ser mais direto e objetivo sobre o assunto. Os tópicos não estão em ordem cronológica.

1 - A guitarra é um instrumento visual/auditivo, diferente dos instrumentos de sopro e voz, é muito comum as pessoas tocarem olhando para o braço da guitarra, mas você dificilmente vai observar um saxofonista tocar olhando para o sax. Isso se deve ao fato de aprendermos shapes de escalas e acordes na guitarra, o que não deixa de ser necessário, mas tenha em mente que música é uma experiência auditiva, portanto, na mesma velocidade que você aprende visualmente os conceitos, você deve aprendê-los sonoramente.

2 - Quanto devo treinar na guitarra? Muito mais importante que o numero de horas passadas com o instrumento é a qualidade de tempo gasto. É importante ter um tempo para experimentar, tocar e compor sem compromisso. Existe uma micro parcela de músicos que fazem sucesso com suas respectivas bandas e que, em alguns casos são músicos medíocres (assim como existem raros poetas semianalfabetos), mas tirando essa pequena parcela de músicos bem sucedidos que nunca estudaram, é importante um estudo cronológico e consistente.

3 - Estudar guitarra não precisa ser chato. As pessoas costumam associar o estudo da guitarra a uma coisa chata, e vemos também muitas pessoas tocando de maneira chata (você toca o que você pratica) subindo e descendo escalas e arpejos, mas é óbvio que a música vai muito além disso. Você pode optar por um estudo focado nas escalas, arpejos, acordes, inversões, harmonia, mas que pode ser um estudo musical e prático. A teoria que não é imediatamente aplicada na prática acaba sendo esquecida.

4 - Procure um tutor ou um professor de guitarra. Sim, você pode aprender a tocar sem nunca ter um professor, porém é muito comum que pessoas assim tenham lacunas em pontos muitas vezes básicos e que cresçam com uma fundação bagunçada. Bons mestres são como indicadores de atalhos e lapidadores de diamantes.

5 - Os discos também são grandes mestres. Assim como um baiano fala com um sotaque diferente de um carioca, assim também são músicos que são expostos a diferentes estilos de musica. Se você quer soar como determinado musico ou tocar devidamente um estilo você deve antes de tudo ouvir bastante aquele que pode te influenciar. A melhor maneira de você improvisar com o swing do jazz é tentar imitar a maneira como os mestres tocam e não olhar para uma folha de papel e tentar copiar uma frase ou ritmo.

6 - A pausa também existe para ser usada. Muitas pessoas ignoram completamente a pausa em seus improvisos e solos. Um solo não é muito diferente de um diálogo. Pessoas interagem, ouvem e respondem, pausam, refletem, falam frases longas e curtas. Pessoas que não tem variação de dinâmica em suas falas normalmente prendem menos a atenção do ouvinte e pessoas que falam sem parar estressam de mais a audiência. Todos esses aspectos devem ser aplicados na sua maneira de improvisar.

7 - Toque com outras pessoas. Interagir com outros músicos é primordial para aprender, crescer e fazer música. Quando tocamos com amigos e para audiências, outros aspectos que não encontramos no quarto de estudo vem à tona, como nervosismo, adrenalina e interação. Tocar com outras pessoas nos ajuda a rever certos conceitos que temos estudado e que não tem nos ajudado em situações práticas.

8 - Talento vs. dedicação. Com certeza não existe consenso sobre isso, mas é senso comum de que um grande músico, compositor ou improvisador não se torna grande sem dedicação, portanto o ditado que diz que é preciso mais transpiração do que inspiração não deixa de ser verdadeiro. Nessa caminhada já vi pessoas que, inicialmente pareciam ser muito talentosas, ficarem para trás e ao mesmo tempo observei pessoas que eram travadas e que se dedicaram e se tornaram excelentes músicos, o mundo esta repleto desses exemplos.

9 - Idade para começar a tocar guitarra. A vantagem de começar a tocar mais novo é a de que não temos tantos compromissos com coisas paralelas e, portanto, temos muito tempo para se dedicar ao instrumento. Porém, existem músicos, inclusive profissionais, que se iniciaram no instrumento depois dos 20 anos de idade. Se você tem 40 anos e não tem pretensão de ser um musico profissional, pode ter certeza que idade não é impedimento para o desenvolvimento, alguém com 40 ou 50 anos de idade não tem o cérebro ou ouvido incapacitado para aprender.

10 - Viver de música. Se você quer viver de música estudar é obrigatório. Como escrevi anteriormente, independente da idade, você vai precisar tirar um tempo de sua vida para estudar, mesmo que tenha que dividir seu tempo com outras atividades. Música é algo que evolui a cada dia e, portanto exige do músico eterna reciclagem. Quem ama música estuda e se renova com prazer porque a opção pela carreira da música só deveria ser feita quando a segunda ou terceira opção esta lá no fundo da lista.

Mateus Starling